Labuđe jezero Ruskog carskog baleta
-
Ruski carski balet, Moskva, Rusija: Petar Iljič Čajkovski, Labuđe jezero, kor. Lev Ivanov – Marius Petipa (redakcija Gediminas Taranda)
Ruski carski balet poznati je gost hrvatskih pozornica. U Puli su gostovali s baletima Labuđe jezero, Don Quijote, Carmen i Bolero, u Osijeku s Labuđim jezerom koje je nakon Carmen i Bolera 19. ožujka mogla vidjeti zagrebačka publika, a 20. ožujka trupa je prvi put gostovala i u Varaždinu. Ruski carski balet putujuća je baletna trupa koja godišnje provede deset mjeseci na turnejama (redovite su postaje na tom putu Novi Zeland, Australija, Portugal i Guatemala) i stoga ne čudi da je sve prilagođeno svojevrsnoj mobilnosti.
Scenografija se svodi na apstraktni horizont koji uz uporabu raznobojnog svjetla sugerira različite krajolike (šumu, jezero), a u zagrebačkoj izvedbi pridružuju mu se tek tabure (u prvom činu) i dvije stare fotelje posuđene iz predvorja dvorane kao kraljevska prijestolja (u trećem činu) koje početkom četvrtog čina vrlo vidljivo, jednu za drugom iznose scenski radnici (svijetlo se prigušilo tek za vrijeme njihova drugog izlaska), dok su kostimi stari i iznošeni. Kao što to često biva na baletnim turnejama, pleše se na matricu, što svakako ne utječe pozitivno na cjelokupni dojam, jer ljubitelji bijelog baleta cijene cjelovit umjetnički doživljaj s glazbom orkestra izvođenom uživo.
Nedopustivo je da je najavljivačica preko razglasa pročitala podjelu glavnih uloga i pogrešno obavijestila publiku da se predstava izvodi u jednom činu. Osnovna je zamjerka prostor u kojem je predstava održana. Kao što samo ime – Koncertna dvorana Vatroslav Lisinski kaže, riječ je o prostoru koji nije primjeren izvedbi baletnih predstava. Premalo je prostora za plesače koji, bez obzira na želju i trud, zbog loših uvjeta nisu mogli u potpunosti pokazati sve kvalitete jake ruske škole. Također, koreografija je prilagođena manjem broju izvođača što je neophodno za već spomenutu mobilnost, no ostavlja dojam da se ne radi o originalnoj koreografiji Leva Ivanova i Mariusa Petipaa.
No, krenimo redom. Umjesto jedne, pojavljuju se dvije dvorske lude, što je jako efektno. Tehnički dvojica plesača nisu potpuno ujednačena i često nisu u tempu glazbe, no to bogato kompenziraju glumačkim umijećem i očitim smislom za humor. Umjesto standardnog majordoma, mentora mladog princa Siegfrieda, u ovoj produkciji imamo prilike vidjeti karikaturalni lik u kostimu gusara u interpretaciji Gediminasa Tarande, koji zahvaljujući glumačkom daru, stvara bizaran lik čija groteska na neobičan način čak dopunjuje dvorske scene.
Ples malih labudova, znameniti pas de quatre, odrađen je krajnje korektno usprkos različitim visinama i građama plesačica. Veliko oduševljenje izazvao je Rothbart. Dokazao je da je ta uloga itekako zahtjevna i da je, u originalnoj verziji, povjerena vrhunskom plesaču, što je novijoj zagrebačkoj publici naviknutoj na Rothbarta koji je gotovo statist, bilo zanimljivo i poticajno.
I, dakako, najvažnije – glavni par. U ulozi Odette / Odilije nastupila je Yaroslava Arapatnova (na plakatu je navedena Natalija Trifonova) čije su glavne odlike tehnička preciznost, elegancija pokreta i mekoća skoka. No, unatoč vrlinama, nisam siguran da mlada plesačica posjeduje karizmu potrebnu da bi se plesala najvažnija od svih glavnih ženskih uloga klasičnog baleta. Međutim, Nariman Bekzhanov (Princ Siegfried) ima upravo to. Iskusan, samouvjeren, zanimljive scenske pojave, itekako je sposoban voditi predstavu od početka do kraja i jasno je zašto je upravo on jedini prvak svoje trupe. Možda najbolje o njegovoj plesačkoj snazi svjedoči činjenica da se njegova partnerica otvara kad s njim pleše adagio i pokazuje mnogo širi spektar emocija od onoga u solo varijacijama. Sve u svemu, vrlo zadovoljavajuće.
No, usprkos vrlo solidnoj izvedbi i ansambla i solista, krajnji efekt je, zbog već spomenutih nedostataka, izostao.
© Azamat Nabiullin, KULISA.eu, 22. ožujka 2010.
kritike i eseji
- ● Balet HNK u Zagrebu
- ● Balet HNK Split
- ● Balet HNK Ivana pl. Zajca Rijeka
- ● Balet HNK Osijek
- ● drugi hrvatski baletni ansambli i skupine